Petros Haffenrichter

Petros, halber Kreter und halber Bayer ist Advanced Jivamukti-Yogalehrer, lebt, unterrichtet und singt in München, gibt Workshops und Kirtans sonstwo und organisiert seit einigen Jahren Yoga-Retreats auf Kreta. Seine regelmäßigen Yogastunden könnt ihr in den Jivamukti Yogalofts in München besuchen. Es liegt ihm am Herzen, immer wieder dorthin zurück zu kommen, wo wir – unabhängig von äußeren Umständen – immer unseren Frieden finden: in unserem Herzen. Oft stehen uns auf diesem Weg unser Intellekt, unser Köper, unsere Erwartungen, Präferenzen, Abneigungen und Ängste im Weg. Yoga gibt uns die Möglichkeit, uns Schicht um Schicht von den Hindernissen zu befreien, die uns davon abhalten, uns selbst so zu erfahren, wie wir tatsächlich sind: frei, wild, voller Liebe und Freude – ohne Konditionierung, ohne Angst. Petros dankt allen Lehrern und Umständen, die uns heute die Möglichkeit geben, unser ureigenstes Gefühl von Einheit, des Nicht-Getrennt-Seins wiederzufinden – und so schließlich zu lernen, den größten aller Lehrer zu akzeptieren: unser Leben selbst.

Sam Garrett

Sam Garrett is an English singer songwriter who has been creating and singing heartfelt melodies since his teens. Lyrically soulful, and devotionally talented, Sam's music uplifts and inspires. Sam has released two EPs, 'Be Easy' and 'Namaste' and his first studio album 'Grace' was released in 2017. His new album 'The Dance & The Wonder' released in summer 2019 explores the tender journey through love, devotion, and growth. His music is a reflection of his journey, inspired by profound experiences on his travels and various teachings from around the world. With a skillful combination of vocals and guitar he lifts the mood with reggae riffs such as 'Lost in the moment' and soothes our busy minds with the soft tones of 'Higher than the mountains,' offering a unique journey and depth that is rare to experience.

Sam draws his influences from an array of different styles and culture and derives his sound from his diverse love of music worldwide. Growing up in a musical family Sams father would play records in the family home from Led Zeppelin to Bob Marley to Stevie Wonder. Those early days would have a profound effect later on in life. Music wasn’t limited to just the home but Sams father would take him to concerts on a regular basis to see bands and performers up and down the country.

Sam would form his first band at the age of 12 and go on to play in different variations for some years before deciding to go his own way and become a solo artist. Those early records his father played would go on to help influence Sam and his music greatly and become some of his most treasured music and would play a big part in the direction Sam would go on to take.

Shakti

Kate Hall

Kate Hall wurde als Sängerin und Vocal Coach bekannt, heute liegt ihre Leidenschaft jedoch eindeutig im Yoga. Sie ist ausgebildete Yoga Lehrerin und Fitness Coach. Ihre Leidenschaft für Sport und Bewegung gibt sie weiter durch eine Vielzahl an erfolgreichen DVD-Produktionen. Es existieren bereits über 20 unterschiedliche DVDs zu den Themen Abnehmen, Yoga, Pilates, Fitness, Faszientraining, Trampolin Fitness, Body and Mind, uvm. Oft produziert Kate Hall diese Werke in Begleitung von Ehemann Detlef Soost. Kate ist Coach der ersten Stunde beim Yoga United Festival, bisher war sie in jedem Jahr dabei. Daher freuen wir uns umso mehr, dass sie auch in 2021 wieder eine Yogastunde bei uns geben wird.

Kulam Project

KULAM Project
Into the Here and Now
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The Kulam project is a world traveling live music and dance experience, created by Live one-time orchestra. Free-flowing, completely improvised, live dance music journey full of passion, invention, creativity, drama, and most of all, grooves that are impossible to ignore.
Kulam means “everyone” in Hebrew – We indeed involve everyone in the creative process. Without a rigid structure or sheet music to guide the players, they are completely naked and exposed before the audience, inviting the listener and the player alike into a space of total trust. The audience, have a space to forget about their fears, limitations, preconceived notions, and surrender to the flow of music, like the musicians before their eyes do.
Witness the birth of human expression with your own eyes and ears, and let your body Be.
A Kulam event is a drug-free high; it’s a therapy session; it’s a meditation circle; it is an opportunity to connect to the most basic flow of life, to look deep into the root, and float in the swift current of just being, right here, right now. We collaborate with local talent and Producers wherever We go. No single Event is the same; not only is the music different, but also the musical languages and content are different; we aim to tap into the roots of the land where we are engaging – and expose and support local talent to our ideas while also learning from them..
Kulam project was born on the island of Koh Phangan in Thailand in January 2019; it grew faster than anyone expected, and in a few months the full houses were getting out of hand. So far We have played (80) Events, with more than 250 musicians in many different countries and took thousands of people on an unforgettable trip.
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Netanel Goldberg

Janin Devi & André Maris

Janin Devi und André Maris – die Geschichte der beiden ist viel zu bezaubernd, um nicht erzählt zu werden: Zwei außergewöhnliche Stimmen begegnen sich 2016 auf dem Höhepunkt zweier außergewöhnlicher Karrieren. Zwei Menschen verlieben sich und beginnen, ihre tiefe Spiritualität gemeinsam in Musik fließen zu lassen. In Musik, die berührt und transformiert, indem sie die Erinnerung an die eine Quelle weckt, aus der Vielfalt alles Lebendigen entspringt.

Janin und André schöpfen aus dieser Quelle. Sie öffnen Räume mit facettenreichem Gesang und beseelten Kompositionen. Mit fein gearbeiteten Texten auf Deutsch und Englisch und Jahrtausende alten Sanskrit-Mantras. Mit dem Mut, ihr Repertoire bei jedem Auftritt der Energie des jeweiligen Ortes anzupassen. Jedes Konzert, jede mit Gesang und Klang begleitete Yogastunde wird so zu einer einzigartigen Feier der universellen Liebe im Jetzt und Hier.

„Wo ein Funke in mir wohnt, da entzündest Du Licht“ heißt es in einem der Songs. Genau dieses Licht entzünden Janin Devi und André Maris live und auf CD – aus dem Funken, der tief in uns allen wohnt.

Nina Heitmann

„The basis of yoga is this: to be absolutely intense and relaxed at the same time.“ – Sadhguru

Früher mischte sie als Nina MC den deutschen Hip-Hop auf und stand für verschiedene Kino- und Fernsehproduktionen vor der Kamera. Yoga half ihr schon damals, die eigene Mitte durch alle Höhen und Tiefen des Lebens immer wieder zu finden. 2006 machte sie die Ausbildung bei Spirit Yoga Berlin, wo sie bis 2018 neben festen Kursen auch in den Lehrer-Trainings unterrichtete. Heute gibt Nina neben regulären Klassen auch Workshops, ist auf Yoga-Festivals anzutreffen oder reist für Retreats an schöne Orte. Außerdem schreibt sie als freie Autorin regelmäßig über Yoga und Spiritualität. Ninas Stunden stehen für Kraft und Tiefe. Sie sind stets meditativ und fordernd gleichermaßen. So wird jeder Atemzug eine Reise zu dir selbst.

Visvambhar Sheth

An internationally recognized kirtan-singer, recording artist, and inspirational speaker, Visvambhar (Vish) has a lifelong connection to India and its culture. Brought up in a kirtan family and community, he began leading kirtan when he was five and has never stopped since. Vish is a multi-instrumentalist and a master of the Mridanga drum. He has accompanied and recorded with the world’s leading kirtan artists. He is the lead singer of The Mayapuris, a headlining kirtan group that has rocked stages worldwide. Vish has shared his love for kirtan at well-known venues like BhaktiFest, Omega Institute, Wanderlust, and Beloved. He is passionate about sharing kirtan globally. Vish also collaborates with his wife, Vrinda Sheth, composing music for dance. He lives in FL with his wife and three children

Nessi Gomes

Born on the tiny Island of Guernsey to a Portuguese family, Gomes channels influences from both sides of her ethnicity, blending the essence of the traditional, emotional and ‘larger than life’ Fado folk music with British progressive modern inspiration.
Her acclaimed debut album Diamonds & Demons was released in October 2016 and received lots of media attention and radio support in Europe and the UK. She played in 25 countries in the last 2 years includes major festivals in Europe.

Gemiko

Gemiko comprises of musicians Jemma Endersby and Jenniffer Kae. Formed in 2021, the duo's songs bridge Singer-songwriter with Folk and World elements and graciously explore a conscious, creative space to explore inner worlds together, to honour sister and brotherhood, to share authentically, to celebrate the immediacy and rawness of handmade music and to connect to spirit through our voices and songs.

Soneiro

Zusammen mit unserem Soneiro Team laden wir euch zu dieser ganz besonderen Reise in die Welt des Klangs und Cacaos ein. Getragen wird diese Meditation von einer Meditationsleitung, die tief in den Herzraum führt. Die Resonanz des Harmoniums, Crystal Klangschalen und Stimme wird uns durch die Meditation tragen. Der sphärische Klang leitet dazu an, das Alltagsbewusstsein zu verlassen und tiefer in den eigenen Innenraum zu sinken und dem Fluss der Cacao Medizin zu folgen.

Der Cacao ist eine nährstoffreiche, stimmungserregende und herzöffnende Medizin, die es uns erlaubt, uns liebevoll und vollkommen zu spüren und wahrzunehmen. In diesem Feld heißen wir alles Willkommen, was aufsteigt und üben uns im Zulassen.

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Soneiro was founded by Alisa Reimer and Temple Haze in 2015. Starting as a project to explore consciousness work through the combination of music, meditation and yoga, it grew into a collective with a vision of personal growth, collective awareness and the drive to create sustainable experiences.

Drawing from her background in Cultural Science, Psychology, and Philosophy, Alisa brought the collective into a deeper sphere by building a repertoire of sessions that aim to inspire and guide people to experience a sustainable form of personal development that, in the long run, can bring about social change.

Temple incorporated his knowledge of sound design and meditation, such as brainwave-entrainment-frequencies, a science of how sound can affect the brain and induce different conscious states, into the collective, developing intuitive vocal & sound techniques and an expertise about the power of human resonance.

Soneiro has created a method fusing science and artistic expression, incorporating artists, musicians, space holders and practitioners alike, curating festival stages, building and holding conscious spaces, small steps to creating a more aware world.

Over the past 5 years, the collective has brought their work on the road hosting sessions, workshops and unique sound journeys to over 20 festivals in 10 different countries and has hosted more than 20 Yoga and Meditation Retreats.

Ina Mehrfert

Ina Mehrfert (Blue Eagle Crystal Eye) ist eine der erfahrensten Weisheitshüterinnen der Nordeurasischen Tradition. Seit ihrer frühen Kindheit sprachen die Elemente und vor allem die Steine, die Berge und die Gebäude zu ihr und sprachen, sie solle sich ihre Geschichten anhören. Als der Nordwind kam, musste sie sich immer wieder bewegen, sie bewegte sich weiter durch ihr Land und wurde mit 20 Jahren in ihre erste Schwitzhütte geführt. Die Berufung war klar: Sich wieder mit den alten Traditionen zu verbinden, zu lernen, die Traumata ihres Volkes zu heilen und sich an die angeborene Verwurzelung in ihrer Natur zu erinnern.

Heute ist Ina Mutter von zwei schönen Kindern und als Trägerin und Weisheitshüterin der Steine anwesend, um die Feuernationen zu unterstützen. Seit mehr als 18 Jahren führt sie mit Liebe und Stärke, eines der ältesten Reinigungsrituale, die Schwitzhütte durch und leitet Zeremonien an verschiedenen internationalen Orten.

Die letzten 4 Jahre verbrachte sie in Brasilien und wurde mit der indigenen Tradition und der dort verwurzelten Spiritualität verbunden. Sie arbeitet seitdem zusätzlich mit den Heilkräutern und Blütenessenzen des Amazonas. Jetzt kehrte sie nach Europa zurück und steht mit ihrem ganzen Herzen und Wissen zur Verfügung.

Berge

In Marianne Neumann und Rocco Horn haben sich zwei Menschen gefunden, die einen ähnlichen Blick auf die Welt haben: Das, was die Welt bewegt, was sie zerstört und was dringend zu erhalten ist an Werten und Wahrhaftigkeiten, all dies sprechen sie in ihren Songs an.

Nach ihrem Debütalbum ,Keine Spur’, mit dem die Berliner bereits in der Szene auf sich aufmerksam machen konnten, folgte 2015 „Vor uns die Sinnflut“. Insbesondere die Single ,10.000 Tränen’, ein berührendes Stück über Tierschutz und die moralische Zweifelhaftigkeit moderner Massentierhaltung, fand breiten Anklang, avancierte nach und nach zu einem viralen Hit und steht aktuell bei Youtube bei über fünf Millionen Plays. Die Konzerte zu diesem Album gerieten in der Folge immer größer und euphorischer.. Denn Berge-Konzerte, bei denen das Duo von einer Live-Band begleitet wird, sind eben wahrlich Manifestationen des Positiven.